Cómo disfrutar la ópera

Aunque, según los estándares históricos, la ópera es un género de arte muy joven (en oposición al teatro o la pintura, por ejemplo), la cantidad de tonterías que se han dicho, escrito y publicado al respecto en los últimos dos siglos realmente desafía la imaginación. Existen al menos ocho opiniones OFICIALES en conflicto diferentes sobre todos y cada uno de sus aspectos; cada vez que un experto abre la boca para pronunciar un comentario, otros diez saltan a la garganta del comentarista ... No. En realidad no. Como sucede con casi todo hoy, el comentario de la ópera se ha vuelto políticamente correcto, es decir, vago e incierto, para que alguien no se ofenda; tanto es así que se toma como una cuestión de rutina que las personas que hacen preguntas directas son aficionados, mientras que los que brindan respuestas directas al grano son ignorantes. Las respuestas directas son una especie en peligro de extinción que se enfrenta a la extinción.

Esto sería cómico si no fuera tan perjudicial para la ópera.

Quejándose constantemente de la "falta de sangre nueva", los poderes fácticos de la ópera y sus asistentes voluntarios con diplomas de escuelas de música y complejos de inseguridad hacen todo lo posible para confundir, en lugar de iluminar, al recién llegado.

En uno de nuestros recientes seminarios en vivo, ya que Ricardo estaba ocupado dilucidando tipos de voces operísticas para una audiencia entusiasta que consistía principalmente de novicios, un hombre con barriga levantó una objeción, proclamando en tonos chillones que el tenor NO era la voz masculina más alta en ópera. Ricardo respondió diciendo: PARA TODOS LOS INTENTOS, el tenor ES la voz masculina más alta ... "Y la C alta", interrumpió el "erudito", continuando haciendo alarde de su pseudo-conocimiento, "NO es la nota más alta en el rango del tenor. ¡Hay partes en las óperas desde el siglo XVII hasta el presente que incluyen la Alta F! ¡Eres ignorante! ¡Ahora no sabes de lo que estás hablando! "

Continuó "demostrando" con creciente frecuencia cuán informado y superior era hasta que finalmente tuve que escoltarlo. Nuestros seminarios en vivo son bastante caros ($ 60 por persona, localmente; $ 200 por persona cuando salimos de gira); La gente nos visita para descubrir cómo pueden disfrutar de la ópera, y tenemos que darles el valor de su dinero. Si cree que su conocimiento y experiencia son valiosos y vendibles, por supuesto, organice su propio seminario.

De todos modos, el punto que estoy tratando de hacer aquí es que el conocimiento de que ciertas partes del tenor de hecho incluyen ese High F que suena tonto, y que el contratenor de hecho canta más alto que el tenor ordinario, es la recompensa final para aquellos quienes insisten en señalar tales cosas cada vez que se presenta una oportunidad. Estas personas realmente no disfrutan, ni siquiera se preocupan por la ópera. Tampoco tienen respeto (no importa el amor) por sus semejantes. Así como los fariseos bíblicos sacaron toda la alegría de la religión (y molestaron a Jesús y a sus apóstoles cada vez que tenían la oportunidad), los fariseos de la ópera hoy en día sacan toda la alegría de la ópera, distrayendo y molestando a aquellos que por una razón u otra desean arrancarla de la religión. sofocar el control de la burocracia elitista y restaurarlo a su propio dueño: la audiencia.

bastante estándar; de lo cual concluyo que dado que, después de asistir a dos mil presentaciones de ópera en vivo de todo tipo, todavía encuentro tediosas las óperas de Bellini (y las de Debussy, Berlioz y Berg también), también lo harán miles de otros aficionados potenciales a la ópera. Exponer a un novato a una pieza tediosa PRIMERO es alejarlo de la ópera para siempre. Mi pregunta retórica a todos los fariseos operísticos por ahí es así. He convertido a innumerables personas en fanáticos de la ópera. ¿Qué has hecho?) Exponer a un novato a una pieza tediosa PRIMERO es alejarlo de la ópera para siempre. Mi pregunta retórica a todos los fariseos operísticos por ahí es así. He convertido a innumerables personas en fanáticos de la ópera. ¿Qué has hecho?) Exponer a un novato a una pieza tediosa PRIMERO es alejarlo de la ópera para siempre. Mi pregunta retórica a todos los fariseos operísticos por ahí es así. He convertido a innumerables personas en fanáticos de la ópera. ¿Qué has hecho?)

La ópera como la conocemos no es ciencia espacial. Hay tan poco que se debe saber de antemano para disfrutar de una BUENA ópera por completo que todo encaja en el formato de tres horas del Curso "Getting Opera" de Ricardo, con tiempo de sobra (nuestros seminarios en vivo incluyen sesiones de preguntas y respuestas y un quince minutos de descanso para tomar café y cigarrillos). Ninguno de nosotros está afiliado a la industria de la ópera, o la industria de la música, de ninguna manera. Las opiniones de Ricardo son completamente objetivas, su experiencia verdadera, su enfoque honesto y muy efectivo.

Lo que "Getting Opera" hace es barrer las capas de tonterías acumuladas en los últimos dos siglos: las tonterías que se ponen en los libros de texto y las guías, las tonterías que se enseñan en las escuelas de música y se proclaman fatuamente desde el atril; y deja justo lo que solía permitir que un empleado ordinario o un trabajador de fábrica en un quinto asiento (en Nueva York, Nueva Orleans, Milán, Viena, en el apogeo de la ópera) aprecie cada nota y cada tono de armonía de la amada obras maestras de ópera.

Toda la historia de la ópera se presenta como si se tratara de una historia de aventuras, con tramas secundarias, intrigas, amoríos, disparos y políticos entrometidos. Los tres principales períodos de ópera, que incluyen las dieciséis grandes óperas escritas por cinco compositores, están cubiertas en su totalidad. Las diferencias entre los estilos se explican a fondo (y con humor) y se comprenden fácilmente. Las mejores grabaciones se usan para ilustrar cada punto, y antes de que te des cuenta, te familiarizas con varias tramas de ópera (libretti). Parte de la terminología se asimila como por arte de magia, tanto que el oyente podrá mantener la suya en una conversación sobre ópera, con cualquiera.

Le presentamos a Sara Bañeras Carrió, soprano en Barcelona que destaca por su sensibilidad musical, así como por una gran solidez técnica y una poderosa presencia escénica.

Sara Bañeras estudió canto de la mano del tenor Dalmau González y la soprano Ofelia Sala y en 2018 obtuvo el Máster en Ópera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con honores.