1) Esforzarse por hacer música única o colecciones de música.
El compositor debe diseñar experimentos con sonido o técnicas de composición. Alguna música pertenece al ámbito del público, mientras que otra música pertenece únicamente al ámbito de las bellas artes. Realmente no es tan difícil notar la diferencia. La diferencia es clara cuando se compara el ambiente del club nocturno y la música que se encuentra allí con el ambiente elevado del ballet u ópera y su música. La diferencia no es necesariamente una en términos de tipos de música, sino más bien en la huella sonora del compositor. En otras palabras, no todos piensan que Jackson Pollock fue un gran pintor, pero todos reconocen que le llevó años de desarrollo llegar a un punto en el que pudiera nacer su estilo. Es el estilo del artista o compositor que llamará la atención de los clientes adinerados, el respeto de sus compañeros, y la admiración exclusiva del apreciador de la música. En música, al estilo del compositor, independientemente del género, lo llamo 'un sonido característico'. Es el sonido característico que los coleccionistas de música y arte querrán poseer y por eso podrían estar dispuestos a pagar o aumentar el costo de propiedad a un precio más alto.
2) Crea una galería de música.
Esto podría seguir el modelo de la galería de arte donde uno o varios artistas exhiben su trabajo. La diferencia con la galería de música es que tendrías un salón lleno de salas o estaciones de escucha. Estas proyecciones no serían actuaciones en vivo, sino que serán en efecto instalaciones de sonido. También podría separar una sala en varios compartimentos para diferentes compositores. La exhibición de música sería un evento exclusivo proporcionado a coleccionistas serios de música y arte que buscan activamente experiencias sonoras y compran lo que les gusta. El propósito de la galería de música sería el mismo que el de la galería de arte: dar al público una muestra del talento del artista, darles a los críticos algo sobre lo que escribir, hacer que otros compositores comenten sobre el trabajo de un compañero y crear entusiasmo en el mundo del arte Siempre recuerda que no debería
3) Convierte tu música en un activo tangible.
La diferencia obvia entre una pintura y la música es que una es una obra de arte tangible y la otra no. En otras palabras, una de las características definitorias de una pintura es que el medio y el arte son uno. A diferencia de la música, donde la música debe transferirse a otro objeto, como una cinta de cassette, vinilo, CD o reproductor mP3 antes de que pueda ser percibida, mientras que con una pintura (o escultura) un objeto se ha transformado en arte. Entonces, ¿cómo puede ser o es posible que un cassette, CD o descarga se transforme en arte? El casete y el CD son más parecidos a una fotografía de una pintura que a una verdadera expresión donde el medio y el arte son uno.
Entonces, un paso que un músico puede dar para elevar su música a bellas artes es hacer su música y su medio. La mejor manera en que se me ocurre hacer esto es mirando al pasado. Irónicamente, el LP de vinilo alcanzó muy de cerca esta calidad con la carátula del álbum, su tamaño y empaque. Analicemos rápidamente algunas de las cualidades del LP de vinilo y los valiosos ángulos de comercialización que creo abren enfoques interesantes para que los músicos conviertan su música en obras de arte a niveles de precio apropiados, compasivos con ganarse la vida.
Hoy en día hay varias compañías que le permiten personalizar su álbum de vinilo LP y sus obras de arte. Esto es maravilloso porque le da control total sobre la dirección de arte que toma su empaque. Esta es una forma expresiva de llevar la personalidad del artista, banda o proyecto a la forma física. Hay muchos colores disponibles y también son posibles mezclas únicas para agregar una dimensión a su música que normalmente no es posible con cintas de cassette, CD o descargas digitales. Incluso los vinilos de colores divididos y que brillan en la oscuridad están disponibles para los compositores audaces que buscan algo con un poco más de estilo.
Arte grabado y tu álbum
Otra forma fantástica de elevar la música a través del empaque y la presentación es considerar el arte grabado en vinilo. El vinilo grabado es una imagen presionada en el lado no reproducible de su registro que tiene una apariencia esmerilada. El lado grabado no contiene ranuras ni música, pero agrega un toque de estilo real a su paquete de música. No sé si el arte grabado también puede ser un aspecto holográfico, pero esa sería otra dimensión que mejoraría el componente visual de su paquete de música.
Tamaños de arte y LP
El último aspecto que me gustaría tocar es el tamaño del LP. A diferencia de los casetes y los CD, que vienen en un único tamaño universal determinado por el reproductor multimedia, los LP se reproducen en fonógrafos o giradiscos cuyos brazos pueden ajustarse a los diferentes tamaños de LP. En general, los LP vienen en 3 tamaños: 7 ", 10" y 12 ". Y debido a que las portadas de los álbumes deben proporcionar una funda para una superficie grande, también deben ser grandes. Como mínimo, el LP de 12" requerirá una portada de álbum de 1 pie cuadrado. Eso es aproximadamente 4 veces el tamaño de un CD estándar y entre 8 y 12 veces el tamaño de una cinta de cassette.
Comprender esto le brinda un ángulo adicional para diseñar ilustraciones para el paquete de música. Incluso podría haber una manera de diseñar un lienzo de pintor que pueda albergar un LP dentro de su marco para convertirlo en una cubierta. Para aquellos músicos y compositores que poseen múltiples talentos artísticos, una pintura original para acompañar un lanzamiento musical podría ser otro enfoque rentable para investigar. Si lo piensa aún más, el tamaño del LP de 12 "es en realidad el tamaño de una pintura pequeña. También hay disponibles cubiertas de LP plegables o duales que proporcionan una superficie mucho más grande con la que presentar en gran medida increíbles trabajos de álbumes para deslumbrar a los clientes La portada del álbum LP doble le daría exactamente una superficie de 24 "x 12" para trabajar.
El LP no vinílico y otras consideraciones varias
Otras formas más sofisticadas del enfoque que describo aquí para el LP mantendrían el concepto del LP en el centro del paquete de música, al tiempo que eliminarían el vinilo como material. Idealmente, la sustancia perfecta para un LP de música artística consistiría en un material que no se deformara, no se pudiera romper, que evitara el desgaste de los surcos y que fuera a prueba de arañazos. Eso significaría que tendría que hacer su tarea y descubrir qué es posible con todas las sustancias exóticas conocidas, aleaciones de metales, metales industriales, plásticos especializados y superficies sin rayones para lograr la sustancia perfecta para un LP de música artística. Además, esta sustancia reproduciría un sonido de calidad de CD en cualquiera o en un tocadiscos especial con una aguja de diseño exclusivo hecha específicamente para este material y tipo de álbum.
Si alguna vez existiera un LP de música artística, tendría que resistir la prueba del tiempo y sobrevivir al uso, el almacenamiento y los viajes, ya que transfiere la custodia de un propietario a otro durante décadas e incluso siglos. Estas son las razones principales por las que los propietarios de LP de música artística deberán obtener un seguro para el activo. También podría fabricarse un LP que no sea de vinilo para sorprender al coleccionista de arte, entusiasta de la música e inversor con algo como un LP hecho de oro de 24 quilates o algún otro metal precioso como plata o platino. Esta única alteración podría hacer que un LP tenga un valor de $ 1 millón o más, dependiendo de la agresividad de los postores. En general, tendrá que investigar un poco para descubrir cuáles son sus opciones y cuáles pueden ser para elevar su LP a la clase de una inversión, un activo tangible (coleccionable) y obras de arte.
Le presentamos a Sara Bañeras Carrió, soprano lirico ligera que destaca por su sensibilidad musical, así como por una gran solidez técnica y una poderosa presencia escénica.
Sara Bañeras es una soprano en Barcelona que estudió canto de la mano del tenor Dalmau González y la soprano Ofelia Sala y en 2018 obtuvo el Máster en Ópera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con honores.
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